初審評審團
藝術節特別感謝台灣前輩及最優秀藝術家們來此服務評審工作，於報名截止後，初審團將選出30位正式生及不計名額候補優選生，結果將於2017年1月15前公告於網站，優選生將另行以電子郵件通知。
德籍鋼琴家魏樂富（Rolf-Peter Wille），1978年畢業於漢諾威音樂院（Staatliche Hochschule für Musik Hannover），即應邀來台任教。1987年，獲紐約曼哈頓音樂院（Manhattan School of Music, New York）鋼琴演奏博士的學位，在校期間也曾經任教於該校。
魏樂富曾跟隨俄籍鋼琴家艾羅諾夫（Arkady Aronov）、美國鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）、法國作曲家拉威爾（Ravel）的嫡傳弟子裴勒謬特（Vlado Perlemuter）及德國名師凱默林（Karl-Heinz Kaemmerling）等國際名家研習琴藝。並曾受教於兩位美國現代音樂作曲大師：姜凱基（John Cage）及艾里奧•卡特（Elliott Carter）。寇蒂斯前音樂院院長葛拉夫曼曾推崇其『富有至高才藝，同時兼具超凡知性』。魏樂富曾先後巡迴世界四大州於各地演出；他曾與國際頂尖樂團莫斯科愛樂交響樂團、維也納室內樂團, 俄羅斯史維德洛夫斯克愛樂交響樂團、瑞士洛桑室內樂團、加拿大加爾各里愛樂交響樂團、台北愛樂管弦樂團、國家交響樂團、臺北市立交響樂團及國立臺灣交響樂團等樂團以獨奏家身份演出。除此之外，魏樂富也經常與世界知名音樂家合作室內樂及現代音樂之首演。
近年來，他更以敏銳的音樂感受及幽默的文章，在國內外報章雜誌上發表，廣受喜愛。魏樂富博覽群籍，所涉獵的藝術領域極為廣泛。而這種對藝術的認知，洋溢在他對音樂的詮釋中。其所著述之《李斯特悲愴協奏曲研究》、《冷笑的鋼琴》、《怎樣暗算鋼琴家》、《台北沙拉》、《鋼琴家醒來做夢！》、《雙鋼琴25年》，獨奏專輯「展覽會之畫」由菲利浦品牌出版及與其夫人葉綠娜女士共同合作的『青春舞曲』、『幻境』、『戲，舞』、『雙鋼琴20週年紀念特輯』、『童心、童音』、『雙鋼琴25週年紀念音樂會』雙鋼琴演奏曲專輯，更是備受好評。魏樂富目前執教於國立臺北藝術大學，為1990年國家文藝獎得主，也是第一位獲此殊榮之外籍人士。
1994年，魏樂富創立了「鋼琴劇場」。並創作音樂劇「小紅帽與大黑琴」、「展覽會之畫」等劇的音樂、劇本、造型、甚至舞蹈之各項細節均由他設計、編導，充份展現了音樂外創作天份與才華。而1995年，也由全音出版社發行出版了「魏樂富、葉綠娜雙鋼琴曲集」的創作樂譜。魏樂富除了音樂、文學上的天份外。在繪畫上也有獨特的造型風格。所出版的著作、樂譜，均由他親自手繪封面與插畫。
在台定居三十餘年，視台灣為家鄉，在外均自稱為是來自臺灣的音樂家，並時時刻刻以提倡發展臺灣的國際音樂地位為目標，希望能對臺灣樂壇有所貢獻。
魏樂富所推出之十餘張雙鋼琴演奏專輯，與三張獨奏專輯均備受好評,分別由Philips ,Universal 等品牌出版。其中<雙鋼琴三十年禮讚>於2010年獲得金曲獎<最佳演奏獎>及<最佳古典專輯獎>。並與葉綠娜共同獲得2010年獲頒外交部睦怡獎章。
魏樂富曾跟隨俄籍鋼琴家艾羅諾夫（Arkady Aronov）、美國鋼琴家葛拉夫曼（Gary Graffman）、法國作曲家拉威爾（Ravel）的嫡傳弟子裴勒謬特（Vlado Perlemuter）及德國名師凱默林（Karl-Heinz Kaemmerling）等國際名家研習琴藝。並曾受教於兩位美國現代音樂作曲大師：姜凱基（John Cage）及艾里奧•卡特（Elliott Carter）。寇蒂斯前音樂院院長葛拉夫曼曾推崇其『富有至高才藝，同時兼具超凡知性』。魏樂富曾先後巡迴世界四大州於各地演出；他曾與國際頂尖樂團莫斯科愛樂交響樂團、維也納室內樂團, 俄羅斯史維德洛夫斯克愛樂交響樂團、瑞士洛桑室內樂團、加拿大加爾各里愛樂交響樂團、台北愛樂管弦樂團、國家交響樂團、臺北市立交響樂團及國立臺灣交響樂團等樂團以獨奏家身份演出。除此之外，魏樂富也經常與世界知名音樂家合作室內樂及現代音樂之首演。
近年來，他更以敏銳的音樂感受及幽默的文章，在國內外報章雜誌上發表，廣受喜愛。魏樂富博覽群籍，所涉獵的藝術領域極為廣泛。而這種對藝術的認知，洋溢在他對音樂的詮釋中。其所著述之《李斯特悲愴協奏曲研究》、《冷笑的鋼琴》、《怎樣暗算鋼琴家》、《台北沙拉》、《鋼琴家醒來做夢！》、《雙鋼琴25年》，獨奏專輯「展覽會之畫」由菲利浦品牌出版及與其夫人葉綠娜女士共同合作的『青春舞曲』、『幻境』、『戲，舞』、『雙鋼琴20週年紀念特輯』、『童心、童音』、『雙鋼琴25週年紀念音樂會』雙鋼琴演奏曲專輯，更是備受好評。魏樂富目前執教於國立臺北藝術大學，為1990年國家文藝獎得主，也是第一位獲此殊榮之外籍人士。
1994年，魏樂富創立了「鋼琴劇場」。並創作音樂劇「小紅帽與大黑琴」、「展覽會之畫」等劇的音樂、劇本、造型、甚至舞蹈之各項細節均由他設計、編導，充份展現了音樂外創作天份與才華。而1995年，也由全音出版社發行出版了「魏樂富、葉綠娜雙鋼琴曲集」的創作樂譜。魏樂富除了音樂、文學上的天份外。在繪畫上也有獨特的造型風格。所出版的著作、樂譜，均由他親自手繪封面與插畫。
在台定居三十餘年，視台灣為家鄉，在外均自稱為是來自臺灣的音樂家，並時時刻刻以提倡發展臺灣的國際音樂地位為目標，希望能對臺灣樂壇有所貢獻。
魏樂富所推出之十餘張雙鋼琴演奏專輯，與三張獨奏專輯均備受好評,分別由Philips ,Universal 等品牌出版。其中<雙鋼琴三十年禮讚>於2010年獲得金曲獎<最佳演奏獎>及<最佳古典專輯獎>。並與葉綠娜共同獲得2010年獲頒外交部睦怡獎章。
被譽為「現今美國樂壇最引人囑目的鋼琴家之一」的諸大明（福特渥斯電訊報），自九歲起正式學習鋼琴，十歲即舉行獨奏會，引起轟動。1981年應邀參加世界四大鋼琴比賽之一的美國「范克萊本國際鋼琴大賽」，以精湛琴藝，成為第一個在這項國際大賽中獲獎的中國人。
美國權威樂評家哈洛德荀柏格為此以「中國鋼琴家諸大明震驚之克萊本大賽」為標題，在紐約時報發表了專題報導。並稱諸大明為「最具魅力之演奏家」，隨後，諸大明到美國茱莉亞音樂學院研究深造，師承鋼琴大師魯道夫費庫斯尼（Rudolf Firkusny），取得「國際吉娜巴考爾鋼琴比賽」首獎、茱莉亞音樂學院協奏曲比賽冠軍、及音樂藝術博士學位。
旅美期間，諸大明演奏足跡遍及北美、歐洲及遠東，深獲好評。華盛頓郵報的瓊安．芮陶勒推崇「諸大明是一位極富表現力的大師」，並指出「無可置疑的，他是一位除了在音樂上言之有物的藝術家，而且具有真正巨匠般的高妙技巧」。紐約資深樂評家歐文．克羅頓稱他為「天才橫溢的演奏家」。德州休士頓記事報的查爾斯．華德先生則稱「諸大明的演奏呈現了令人難忘的深刻詮釋」。史丹頓島先驅報的愛德溫．羅拔茲認為他的演奏，「宛如蕭邦本人的演奏，優雅而華貴」而格林威治時報的專欄評論家約翰．斯威尼寫道：「他所表達的音樂不但具有深刻內涵，而且風格純正。他對音樂的認知，已達到真誠與生命力合為一體的化境」。
除了獨奏會，諸大明並應邀以獨奏者的身分與世界許多交響樂團演出。與著名的指揮家Gerard Schwarz, Leon Fleisher, George Mester, John Giordano, Henry Mazer, Marc Kissoczy, 李德倫、陳秋盛、張大勝、呂紹嘉、張己任、葉聰、陳佐湟、蘇正途、林友聲、李英、余隆及The Juilliard Orchestra, Hong Kong Phiharmonic Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, the Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Shanghai Broadcasting Orchestra, San Jose Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of R.O.C. Taipei Symphony Orchestra, China National Symphony Orchestra, Taipei Sinfonietta, 中國愛樂交響樂團，台北市國樂團等樂團合作。
中國大陸、德國、加拿大、美國、日本及台灣的廣播電台及電視台均曾多次轉播諸大明的演奏會實況，包括美國紐約時報廣播電台、日本NHK電台，中國大陸中央廣播電台。美國公共電視網並特邀諸大明製作獨奏專輯，通過衛星，在全美及加拿大聯播。
諸大明旅美期間曾在多所音樂學院任教。包括茱莉亞音樂學院、紐約大學音樂系、紐約林肯表演藝術中心專題節目演講藝術家、多所學院的駐院藝術家，以及美國和加拿大等地的國際音樂節。現任教於東吳大學音樂系。諸大明並且經常應邀擔任國際鋼琴大賽的評賽（包括義大利西奈加利亞國際鋼琴比賽及第一屆台北國際鋼琴比賽、西班牙Puigcerda國際鋼琴比賽）。
諸大明已出版的CD包括「布拉姆斯d小調第一號鋼琴協奏曲」（台北愛樂管絃樂團，Henry Mazer指揮，1994.6）、「秋月」古琴鋼琴禪想曲（台北市立國樂團，葉聰指揮，1995.5）、「貝多芬降E大調第五號鋼琴協奏曲」Video CD（台北演奏家聯盟樂團，Marc Kissoczy指揮，1996.2）、「李斯特超技練習曲鬼火」（Feux Follets）（東吳大學出版之”雙溪樂饗”選輯，1997.7）、「山林鋼琴協奏曲」（香港小交響樂團，劉敦南作曲，葉聰指揮，雨果唱片公司發行，1998.4），另外，由美國鑑賞家協會（Connoisseur Society）製作，國際鋼琴錄音製作權威亞倫．席維爾（Alan Silver）精心於紐約錄製的「蕭邦前奏曲全集」亦即將發行。
美國權威樂評家哈洛德荀柏格為此以「中國鋼琴家諸大明震驚之克萊本大賽」為標題，在紐約時報發表了專題報導。並稱諸大明為「最具魅力之演奏家」，隨後，諸大明到美國茱莉亞音樂學院研究深造，師承鋼琴大師魯道夫費庫斯尼（Rudolf Firkusny），取得「國際吉娜巴考爾鋼琴比賽」首獎、茱莉亞音樂學院協奏曲比賽冠軍、及音樂藝術博士學位。
旅美期間，諸大明演奏足跡遍及北美、歐洲及遠東，深獲好評。華盛頓郵報的瓊安．芮陶勒推崇「諸大明是一位極富表現力的大師」，並指出「無可置疑的，他是一位除了在音樂上言之有物的藝術家，而且具有真正巨匠般的高妙技巧」。紐約資深樂評家歐文．克羅頓稱他為「天才橫溢的演奏家」。德州休士頓記事報的查爾斯．華德先生則稱「諸大明的演奏呈現了令人難忘的深刻詮釋」。史丹頓島先驅報的愛德溫．羅拔茲認為他的演奏，「宛如蕭邦本人的演奏，優雅而華貴」而格林威治時報的專欄評論家約翰．斯威尼寫道：「他所表達的音樂不但具有深刻內涵，而且風格純正。他對音樂的認知，已達到真誠與生命力合為一體的化境」。
除了獨奏會，諸大明並應邀以獨奏者的身分與世界許多交響樂團演出。與著名的指揮家Gerard Schwarz, Leon Fleisher, George Mester, John Giordano, Henry Mazer, Marc Kissoczy, 李德倫、陳秋盛、張大勝、呂紹嘉、張己任、葉聰、陳佐湟、蘇正途、林友聲、李英、余隆及The Juilliard Orchestra, Hong Kong Phiharmonic Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, the Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Shanghai Broadcasting Orchestra, San Jose Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of R.O.C. Taipei Symphony Orchestra, China National Symphony Orchestra, Taipei Sinfonietta, 中國愛樂交響樂團，台北市國樂團等樂團合作。
中國大陸、德國、加拿大、美國、日本及台灣的廣播電台及電視台均曾多次轉播諸大明的演奏會實況，包括美國紐約時報廣播電台、日本NHK電台，中國大陸中央廣播電台。美國公共電視網並特邀諸大明製作獨奏專輯，通過衛星，在全美及加拿大聯播。
諸大明旅美期間曾在多所音樂學院任教。包括茱莉亞音樂學院、紐約大學音樂系、紐約林肯表演藝術中心專題節目演講藝術家、多所學院的駐院藝術家，以及美國和加拿大等地的國際音樂節。現任教於東吳大學音樂系。諸大明並且經常應邀擔任國際鋼琴大賽的評賽（包括義大利西奈加利亞國際鋼琴比賽及第一屆台北國際鋼琴比賽、西班牙Puigcerda國際鋼琴比賽）。
諸大明已出版的CD包括「布拉姆斯d小調第一號鋼琴協奏曲」（台北愛樂管絃樂團，Henry Mazer指揮，1994.6）、「秋月」古琴鋼琴禪想曲（台北市立國樂團，葉聰指揮，1995.5）、「貝多芬降E大調第五號鋼琴協奏曲」Video CD（台北演奏家聯盟樂團，Marc Kissoczy指揮，1996.2）、「李斯特超技練習曲鬼火」（Feux Follets）（東吳大學出版之”雙溪樂饗”選輯，1997.7）、「山林鋼琴協奏曲」（香港小交響樂團，劉敦南作曲，葉聰指揮，雨果唱片公司發行，1998.4），另外，由美國鑑賞家協會（Connoisseur Society）製作，國際鋼琴錄音製作權威亞倫．席維爾（Alan Silver）精心於紐約錄製的「蕭邦前奏曲全集」亦即將發行。
美國印地安那大學 (Indiana University, Bloomington) 鋼琴演奏博士 (Doctor of Music in Piano)，國立台灣師範大學音樂學系專任副教授。
自幼習琴，就讀南門國中及師大附中音樂資賦優異實驗班，為台灣早期音樂實驗班的菁英，並以第一名保送直升國立台灣師範大學音樂系。爾後赴美國印地安那大學深造 (Indiana University, Bloomington)，獲鋼琴演奏碩士、博士學位。師承王穎、陳郁秀，及國際蕭邦鋼琴大賽「魯賓斯坦特別獎」得主，傳奇大師Michel Block。並曾接受陳宏寬、Solomon Mikowsky、Oxana Yablonskaya、John Perry等大師指導。室內樂師事Franco Gulli、Luba Edlina-Dubinsky、及Rostislav Dubinsky(Borodin Trio)；並隨名音樂學家A. Peter Brown學習室內樂作品研究。
曾獲選國立中正文化中心兩廳院「樂壇新秀」。鍾博士除每年定期於台灣各地巡迴演出獨奏會之外，近年與小提琴家謝中平、大提琴家萬靜伶搭檔二重奏演出。2013年獲邀至鼓浪嶼參加第一屆台灣週音樂會，於鼓浪嶼音樂廳演出獨奏會。曾與台北市立交響樂團、台北縣立交響樂團、國立臺灣師範大學交響樂團、國立臺灣師範大學絃樂團、國立高雄師範大學交響樂團、國立臺灣藝術大學交響樂團，及陽光台北交響樂團，合作演出協奏曲。為台灣中生代極活躍之鋼琴演奏家。
自幼習琴，就讀南門國中及師大附中音樂資賦優異實驗班，為台灣早期音樂實驗班的菁英，並以第一名保送直升國立台灣師範大學音樂系。爾後赴美國印地安那大學深造 (Indiana University, Bloomington)，獲鋼琴演奏碩士、博士學位。師承王穎、陳郁秀，及國際蕭邦鋼琴大賽「魯賓斯坦特別獎」得主，傳奇大師Michel Block。並曾接受陳宏寬、Solomon Mikowsky、Oxana Yablonskaya、John Perry等大師指導。室內樂師事Franco Gulli、Luba Edlina-Dubinsky、及Rostislav Dubinsky(Borodin Trio)；並隨名音樂學家A. Peter Brown學習室內樂作品研究。
曾獲選國立中正文化中心兩廳院「樂壇新秀」。鍾博士除每年定期於台灣各地巡迴演出獨奏會之外，近年與小提琴家謝中平、大提琴家萬靜伶搭檔二重奏演出。2013年獲邀至鼓浪嶼參加第一屆台灣週音樂會，於鼓浪嶼音樂廳演出獨奏會。曾與台北市立交響樂團、台北縣立交響樂團、國立臺灣師範大學交響樂團、國立臺灣師範大學絃樂團、國立高雄師範大學交響樂團、國立臺灣藝術大學交響樂團，及陽光台北交響樂團，合作演出協奏曲。為台灣中生代極活躍之鋼琴演奏家。
旅美鋼琴家鍾曉青先後畢業於寇蒂斯音樂學院、茱麗亞音樂學院鋼琴演奏碩士及演奏家文憑，並獲得紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士。5歲由鄭翠瑩、陳秋媛老師啟蒙鋼琴，赴美前曾受教於董學渝及郭素岑老師，在美期間師事Wha kyung Byun、Seymour Lipkin、Jerome Lowenthal及Susan Starr教授，亦曾接受Richard Goode、Mitsuko Uchida、Jacob Lateiner、Robert McDonald、Samuel Sanders等知名教授指導大師班及室內樂。
留美期間鍾曉青曾參加多項鋼琴比賽，包括波士頓中華藝術協會鋼琴比賽、Clark University Commonwealth鋼琴比賽、新英格蘭教師協會鋼琴比賽、Harry Dubbs Memorial鋼琴比賽、茱麗亞音樂學院協奏曲比賽、紐澤西州立大學協奏曲比賽等，皆獲首獎之殊榮。鍾曉青於1998年贏得第七屆國際中華蕭邦鋼琴比賽第一名及指定曲最佳演奏獎，及1999年山葉音樂文化推廣委員會及功學社所主辦鋼琴傑出新秀比賽第一名。
演奏經驗豐富的鍾曉青經常受邀舉行獨奏會、室內樂演奏、鋼琴協奏及鋼琴伴奏，曾在波士頓Jordan Hall、Gardner Museum、紐約卡內基Weill Hall、Merkin Hall、林肯中心Alice Tully Hall、紐澤西Nicholas Music Center以及義大利、加拿大、日本、馬來西亞等地演出。鍾曉青亦多次與樂團合作演出鋼琴協奏，包括費城交響樂團、波士頓愛樂管絃樂團、新英格蘭音樂學院青年管絃樂團、賓州Old York Road管絃樂團、寇蒂斯管絃樂團、茱麗亞管弦樂團、紐澤西州立大學管絃樂團及台北市立交響樂團等，備受各方讚譽。
波士頓環球報首席樂評家Richard Dyer曾賦予鍾曉青極高評價：「最特出的是經由她的力度、音色及自由流露的節奏而雕塑出來的旋律，以及她對旋律與和聲微妙交互作用的充分瞭解與運用，幾近完美。」此外，鍾曉青具有非常豐富的伴奏經歷，經常與國內外知名音樂家合作演出，亦曾擔任多位世界級音樂家如馬友友、曾耿元、Dorothy Delay、Itzhak Perlman、Pinchas Zukerman、Lynn Harrell、Mistalov Rostropovich之大師班鋼琴伴奏。2013年及2015年鍾曉青受邀於Interharmony國際音樂節，擔任鋼琴教學及室內樂指導並參與演出。
鍾曉青除了活躍於演出之外，並致力於教學，曾任教於美國紐澤西州立大學音樂系及受聘為茱麗亞音樂學院專屬伴奏。鍾曉青現任教於國立台南藝術大學音樂學系鋼琴專任教授。
留美期間鍾曉青曾參加多項鋼琴比賽，包括波士頓中華藝術協會鋼琴比賽、Clark University Commonwealth鋼琴比賽、新英格蘭教師協會鋼琴比賽、Harry Dubbs Memorial鋼琴比賽、茱麗亞音樂學院協奏曲比賽、紐澤西州立大學協奏曲比賽等，皆獲首獎之殊榮。鍾曉青於1998年贏得第七屆國際中華蕭邦鋼琴比賽第一名及指定曲最佳演奏獎，及1999年山葉音樂文化推廣委員會及功學社所主辦鋼琴傑出新秀比賽第一名。
演奏經驗豐富的鍾曉青經常受邀舉行獨奏會、室內樂演奏、鋼琴協奏及鋼琴伴奏，曾在波士頓Jordan Hall、Gardner Museum、紐約卡內基Weill Hall、Merkin Hall、林肯中心Alice Tully Hall、紐澤西Nicholas Music Center以及義大利、加拿大、日本、馬來西亞等地演出。鍾曉青亦多次與樂團合作演出鋼琴協奏，包括費城交響樂團、波士頓愛樂管絃樂團、新英格蘭音樂學院青年管絃樂團、賓州Old York Road管絃樂團、寇蒂斯管絃樂團、茱麗亞管弦樂團、紐澤西州立大學管絃樂團及台北市立交響樂團等，備受各方讚譽。
波士頓環球報首席樂評家Richard Dyer曾賦予鍾曉青極高評價：「最特出的是經由她的力度、音色及自由流露的節奏而雕塑出來的旋律，以及她對旋律與和聲微妙交互作用的充分瞭解與運用，幾近完美。」此外，鍾曉青具有非常豐富的伴奏經歷，經常與國內外知名音樂家合作演出，亦曾擔任多位世界級音樂家如馬友友、曾耿元、Dorothy Delay、Itzhak Perlman、Pinchas Zukerman、Lynn Harrell、Mistalov Rostropovich之大師班鋼琴伴奏。2013年及2015年鍾曉青受邀於Interharmony國際音樂節，擔任鋼琴教學及室內樂指導並參與演出。
鍾曉青除了活躍於演出之外，並致力於教學，曾任教於美國紐澤西州立大學音樂系及受聘為茱麗亞音樂學院專屬伴奏。鍾曉青現任教於國立台南藝術大學音樂學系鋼琴專任教授。
嚴俊傑自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美洲世界五大洲；曾以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出；如普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev)、呂紹嘉、梅哲 (Henry Mazer)、麥爾 (Uri Meyer)、赫比希 (Günther Herbig)、舒馬富斯 (Gernot Schmalfuss)等指揮家；及俄國國家交響樂團 (Russian National Orchestra)、萊茵愛樂 (Staatsorchester Rheinische Philharmonie)、國家交響樂團 (National Symphony Orchestra of Taiwan)、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺灣國家國樂團、中國青年交響樂團、祕魯國家交響樂團、巴拿馬國家交響樂團及羅馬尼亞愛樂等。
嚴俊傑以獨奏家身份受邀在世界各地舉行鋼琴獨奏會，演出曲目廣泛，曾於蕭邦音樂節巡演蕭邦全套二十七首練習曲，並於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》；其演奏足跡曾履及紐約林肯中心，聖彼得堡愛樂大廳，巴黎柯爾托廳等。嚴俊傑參與各種不同型式的演出，如2015年於音樂會中演奏布拉姆斯全套三首小提琴奏鳴曲外，亦曾跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，並與臺灣國家交響樂團(NSO)於NAXOS錄製陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》。嚴俊傑也熱衷於慈善活動，2008年於巴拿馬舉行慈善獨奏會為巴拿馬殘障兒童募款圓夢，也於2010年參與萬海慈善音樂饗宴於中華民國九十九年度國慶演出。於2016年嚴俊傑開創台灣創舉一日三響音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。
榮獲多項國際大獎的嚴俊傑，1999年贏得日本第四屆國際浜松鋼琴學院比賽冠軍，當時年僅十五歲的他獲日本報評譽為「台灣人的驕傲」；2004年初獲聖彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴大賽季軍，2004及2005年更連獲兩屆奇美文化藝術獎肯定；2008年，由環球唱片發行的首張個人專輯獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」。嚴俊傑出生於台北，幼年受教於陳美富和魏樂富教授，十五歲起於德國漢諾威音樂院隨柴科夫斯基大賽金牌得主Vladimir Krainev教授學習，2007年獲美國洛杉磯Colburn音樂院全額獎學金，師事美國名師John Perry。嚴俊傑目前任教於國立臺灣師範大學，自教學以來有多位學生於國際比賽榮獲佳績。並受邀至美國及義大利音樂節任教如Music Fest Perugia 及Colburn Piano Festival等。
嚴俊傑以獨奏家身份受邀在世界各地舉行鋼琴獨奏會，演出曲目廣泛，曾於蕭邦音樂節巡演蕭邦全套二十七首練習曲，並於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》；其演奏足跡曾履及紐約林肯中心，聖彼得堡愛樂大廳，巴黎柯爾托廳等。嚴俊傑參與各種不同型式的演出，如2015年於音樂會中演奏布拉姆斯全套三首小提琴奏鳴曲外，亦曾跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，並與臺灣國家交響樂團(NSO)於NAXOS錄製陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》。嚴俊傑也熱衷於慈善活動，2008年於巴拿馬舉行慈善獨奏會為巴拿馬殘障兒童募款圓夢，也於2010年參與萬海慈善音樂饗宴於中華民國九十九年度國慶演出。於2016年嚴俊傑開創台灣創舉一日三響音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。
榮獲多項國際大獎的嚴俊傑，1999年贏得日本第四屆國際浜松鋼琴學院比賽冠軍，當時年僅十五歲的他獲日本報評譽為「台灣人的驕傲」；2004年初獲聖彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴大賽季軍，2004及2005年更連獲兩屆奇美文化藝術獎肯定；2008年，由環球唱片發行的首張個人專輯獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」。嚴俊傑出生於台北，幼年受教於陳美富和魏樂富教授，十五歲起於德國漢諾威音樂院隨柴科夫斯基大賽金牌得主Vladimir Krainev教授學習，2007年獲美國洛杉磯Colburn音樂院全額獎學金，師事美國名師John Perry。嚴俊傑目前任教於國立臺灣師範大學，自教學以來有多位學生於國際比賽榮獲佳績。並受邀至美國及義大利音樂節任教如Music Fest Perugia 及Colburn Piano Festival等。
For more than thirty years Lina Yeh has been one of Taiwan’s most beloved pianists. Her preeminence as this country’s most unique artist came into sharp focus in 1990 when she received the National Cultural Award in recognition of her achievements in the performing arts. Lina Yeh has performed all over the world as recitalist, soloist with orchestra, and in a piano duo team together with her husband Rolf-Peter Wille. Her recent concert schedule has included tours in Australia and New Zealand, Eastern Europe, South America and the Caribbean as well as appearances in Finland, Estonia, Germany, Russia, Canada, the United States, and the Far East. As soloists and piano duo she performed with various orchestras, including the Russian National Orchestra, Calgary Philharmonic, Ural State Philharmonic, as well as all major orchstras in Taiwan. She collaborated with conductors such as Mikhail Pletnev, Simon Streatfield, Andrei Boreyko, Henry Mazer, Jajah Ling, Alexander Rudin, Carlo Ponti, Shao - Chia Lü, Wen-Pin Chien, Felix Chen and as chamber musician with violinists Ruggiero Ricci, Fredell Lack, cellists Michael Flaksman, Alexander Rudin, and flutist Robert Aitken. She has made guest appearances at festivals, among others “Braunschweig Classix” festival, Germany, the Banff festival, Canada, the Europe-Asian Piano Duo festival in Sverdlovsk, Russia, Klaaspärlimäng festival in Tallinn, Estonia, and the National Concert Hall series, Taipei.
The artist’s refined musicianship in performing the classical repertoire as well as 20th -century Chinese music has won them great critical acclaim. In 1997 Paul Griffith commented in the New York Times on the strong professional musicianship of her playing. Her latest albums having been released on the Philips and PolyGram labels, Lina Yeh has recorded a substantial part of the two-piano and piano-duet repertoire with Rolf-Peter Wille. Having a diverse cultural and educational background and having graduated from and studied at schools as different as Salzburg, Hanover, Banff, and Juilliard, she has distinguished national careers as professor (Taiwan Normal University), writer and broadcaster as well. Her principal teachers include Jacob Lateiner, Hans Leygraf, Kurt Leimer, and Robert Scholz. She has also worked on contemporary music with John Cage and Robert Aitken.
The artist’s refined musicianship in performing the classical repertoire as well as 20th -century Chinese music has won them great critical acclaim. In 1997 Paul Griffith commented in the New York Times on the strong professional musicianship of her playing. Her latest albums having been released on the Philips and PolyGram labels, Lina Yeh has recorded a substantial part of the two-piano and piano-duet repertoire with Rolf-Peter Wille. Having a diverse cultural and educational background and having graduated from and studied at schools as different as Salzburg, Hanover, Banff, and Juilliard, she has distinguished national careers as professor (Taiwan Normal University), writer and broadcaster as well. Her principal teachers include Jacob Lateiner, Hans Leygraf, Kurt Leimer, and Robert Scholz. She has also worked on contemporary music with John Cage and Robert Aitken.
