鉅細彌遺・如沐春風：
第一屆臺師大國際翡洛嘉鋼琴藝術節大師班側寫

樂樂文化／撰文

翡洛嘉鋼琴藝術節自第一天起，就排滿豐富忙碌的大師班課程，六位名家於每時段同時教授三十五位正式生，課表按號碼在事前排定，於開幕典禮當天，由學生一一上台抽取號碼牌，對號入座，接著在為期五天的大師班，輪流接受教授各四十五分鐘的個別指導。

對任何一位學鋼琴的學子來說，接受大師一對一的親自指導，那種鉅細彌遺的解惑感，以及感受大師級巨星如沐春風的典範，都是金錢無法衡量的價值，機會一堂難求，更何況是這麼多位大師通通請到您的跟前。

樂樂文化為了記載這樣難得近距離一對一的大師級授課，特別派出多位觀察員，分別觀察每位教授的授課模式，發現這些傳奇名師們的確在教學上的獨到之處是無法複製的。由於課程多達一百八十堂，加上時間安排的關係，恕我們無法一一聆賞所有大師班，僅能就部分進行觀察記錄如下。
指導教授：芙瑞德
上課學員：許立芸

十八歲的許立芸演奏小約翰．史特勞斯膾炙人口的輕歌劇作品《蝙蝠》，採用葛林菲爾德鋼琴改編版本。教授誇讚立芸已將這首曲子相當困難的技巧都克服了，非常優秀。所以更著重於帶領立芸呈現此宮廷圓舞曲中的舞動樂感，與輝煌四射的音色反其道而行，帶著立芸呈現輕巧、甜美、溫柔優雅的音色，並畫出樂句不同的層次效果，使重複的樂段因為細膩而迷人的戲劇效果，不使聽眾感覺膩。
當學員在修正過程因為有些緊張而表達不盡完美，芙瑞德教授一邊指導也一邊觀察學生的吸收狀態，透過鼓勵與稱讚，給予學生堅定的信任來協助學生克服技巧上的困難，展現出音樂中完全不同的風貌。「當你演奏時如同歌唱！」（Sing while you play!），芙瑞德教授向立芸解釋這首充滿愛的樂曲，描述維也納人的氣質：非常有禮貌、講話會面帶微笑，來幫助學生想像彈奏時的情緒與畫面，讓學生明白彈琴就如同歌唱一般美妙。

指導教授：芙瑞德
上課學員：梁詠惠

詠惠曾經得過省賽冠軍與市交協奏曲冠軍，上課曲目為柴可夫斯基《大奏鳴曲》。這是一首非常華麗且輝煌的奏鳴曲，柴可夫斯基的音樂總讓人感受到有股澎派與激憤，但是又很憂鬱內斂的樂思。

從詠惠的音樂可聽得出來她對音樂的熱情，與內涵的基本理解，還有技術的絕對完整性。芙瑞德用管絃樂的概念解說柴可夫斯基此曲，把鋼琴奏鳴曲比喻成樂團與鋼琴，就會清楚地知道主題與樂句走向。
指導教授：嚴俊傑
上課學員：潘致允

曾獲得全國音樂比賽第一名的潘致允，學員所演奏的拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》，演奏充滿力度，相對的嚴俊傑老師則親自示範樂曲中溫柔的面向：眼淚，並藉由作曲家第一號雙鋼琴組曲的表達手法來類比、明證，鼓勵學生應該在練習單一曲目之餘，也多聽作曲家其他的作品來交互進行詮釋的比對與啟發。

除此之外樂曲中著名的鐘聲效果，嚴老師則是以教堂鐘聲為實境模擬，鼓勵學生踩下踏板產生的效果，要如同現場是聽不清、混在一起的感覺，這與古典樂派聲音不能混雜有全然不同的目的。由於此鋼琴奏鳴曲技巧困難，且有相當多強音樂段，藉由不同層次的切入，帶領學生在演奏時如何轉移到聽眾的角度來思考，使落差的樂段能讓聆賞者有聽覺上的休息。
指導教授：嚴俊傑
上課學員：李允安

正於維也納音樂暨表演藝術大學就讀的二十三歲李允安，帶來李斯特《波蘭舞曲》，這首歌曲相較於李斯特其他作品，較為晦澀冗長、不好克服，往往成為學生練習時半途而廢的樂曲。嚴老師以歷史的角度來和學生一起思考，作曲家創作此曲所經歷的生命歷程，並由《波蘭舞曲》這個曲風出發，來模擬李斯特創作的動機與目的，或許與蕭邦有關。引導學生將自己放在作曲家的角色去出發，也激發學生的好奇心去深度探索。
此曲經由老師的調整，透過將碎落的斷句拉長、並找出伴奏節奏上的掙扎點，讓原本灰暗的曲風呈現出截然不同的樣貌，最後老師也鼓勵學生有自信去呈現心中理想的樂念。
指導教授：內米羅夫斯基
上課學員：Nathan Lee

內米羅夫斯基教授是法國鋼琴家，也是現今國際公認最為傑出的鋼琴教學名家之一，他帶領已是Young Concert Artist最年輕經紀約的15歲鋼琴家Nathan Lee彈奏貝多芬第十二號鋼琴奏鳴曲之葬禮樂章。此刻發生了音樂中最微妙也最動人的時刻：師生兩人進入只用純粹音樂/音色溝通的模式，或唱或示範演奏、或音色轉換的交流，都藉由心有靈犀地聆聽彼此的琴音來不斷修正，達到近似完美的目的。
最特別的是，在課堂結束的尾聲，內米羅夫斯基教授與芙瑞德教授都問了學生相同問題：「你喜歡這樣的詮釋方式嗎？」然後非常欣喜的得到正面的回覆，就像互相鼓舞一般，但也完全出自對眼前這位小音樂家的尊重。
指導教授：內米羅夫斯基
上課學員：潘致允

潘致允曾得過全國音樂比賽第一名，他的力度聲音是全開的，很有爆發力。他彈奏拉赫曼尼諾夫鋼琴奏鳴曲（Op. 36）之第一樂章。老師說俄國的音樂必須了解他們的宗教與文化歷史，在複雜的和聲上找出音樂線條與走向，還有音色層次變化。

舉例蕭邦《冬風》練習曲（Op. 25, No. 11）快板開始前兩小節是一片式，旋律在左手的上升部，右手要練到一大串音群掃過，並闡述在國際比賽是否獲獎，音色的質感非常重要。
​指導教授：拉葉卡利歐
上課學員：Nathan Lee

Nathan的大師班總是座無虛席，畢竟他已是著名Young Concert Artists經紀公司簽約小鋼琴家，獲獎無數。看其彈琴會讓觀眾隨著他的表情沉浸其中。Nathan準備了貝多芬協奏曲。拉葉卡利歐老師在要求收尾的力度重心、語法、倚音、voicing上講解詳細，甚至連在音群漸強上，都要仔細注意從哪一個點開始做漸強。
拉葉卡利歐並比喻貝多芬與莫札特在處理上的差異，貝多芬的休止符有休息的感覺，有個地方是三度的震音，要能非常清晰地聽到F音的voicing，所以從指法設計上描述透徹。拉葉卡利歐也表示手型的角度跟肢體重心有很大的關聯，並舉例了貝多芬第二號奏鳴曲開頭主題，還有蕭邦第六首練習曲（Op. 25），哪些地方不用手臂有輕巧感，多音群要分組，然後設計指法，轉指要找到中心才能把音彈平均，並注意非常的小心使用踏板。

​指導教授：羅文濤
上課學員：邱柏翰

就讀高雄中學的邱柏翰演奏李斯特的第二號《匈牙利狂想曲》，基本技術非常棒，條件很好，彈完之後就連羅文濤老師也拍手說「Bravo」。

裝飾奏部分演奏拉赫曼尼諾夫版本，羅文濤解釋這首第二號匈牙利狂想曲，是帶點隨想的，所以音色、轉折、平衡聲部、明暗都很重要。由於音樂富有吉卜賽元素，羅文濤開玩笑說匈牙利的東西不要太誠實，要給聽眾驚喜。特別是羅文濤對於音樂層次的變化講解的非常細緻。
指導教授：培利
上課學員：張博翔

目前就讀加拿大多倫多皇家音樂學院的張博翔，原已師從培利教授，他所演奏的蕭邦敘事曲（Op.52, No.4），音樂自然優美，培利總是用歌唱性的方式指導，讓博翔的蕭邦詮譯就像在仙境般的美麗世界般。

培利之所以成為當代鋼琴界的傳奇名師，從他教導的段落音色、踏板使用等等環節，可見其細膩層面。
總結

此次應邀來台的教授們都非常注重演奏者詮釋時的音色、質感、變化與想像力，也高度要求樂句走向，聲部平衡，還有作曲家的原意，包含每個記號每個術語，作曲家的生平，風格，創作時代的背景時事等。老師們總強調必需絕對正確的使用踏板，還要學員自己用耳朵仔細聆聽所彈奏的音樂。

每天大師班結束後，外頭天色已黑，回想讓人感動的畫面之一，仍是這幾位貴為國際級，卻十分謙遜親切的大師們，在教導時仍如此尊重晚輩對音樂的想法，才能造就下一代超越前人的高度。音樂節將近尾聲，但儘管隔音不好的教室隨時傳來隔壁教學中的轟轟琴聲，儘管椅子隨著演奏發出吱吱嘎嘎的聲響，卻一點也不影響師生間共同沈浸在音樂中情緒，所有的雜音就在大師班中與世隔絕。